Marliese Scheller

Vous pouvez penser que della pittura est un de ces nombreux sites web... Est-ce le cas ?

Que signifie une œuvre d'art et qu’elle est sa valeur artistique et esthétique ?

L'unicité d'une œuvre d'art réside en ce qu'elle est une création de l'esprit et du cœur, et constitue une œuvre originale.

L'esthétique est perçue comme la « science » de la beauté.

Chaque œuvre est le fruit de l'inspiration de l'artiste, mais l'inspiration et le processus de création ne suffisent pas à définir sa valeur ou à en faire un coup de cœur. La maîtrise de la technique, la palette chromatique et l'harmonie des tons, le thème et la composition, l'équilibre entre les pleins et les vides sont propres à chaque artiste. ils forment en quelque sorte sa signature, lui permettant d'exprimer une idée, une émotion, par la lumière, le jeux des ombres et la couleur.

Si j'ai éveillé votre curiosité, je vous invite à découvrir mes œuvres et vous faire votre propre opinion.

Peinture à l'huile

(1952-2014)

Pour mes peintures à l'huile, j'ai choisi de ne pas utiliser des couleurs acryliques après mettre rendu compte qu'elles ne me permettraient pas d'obtenir les nuances que je recherchais. Pour chaque tableau, j’ai préparé le fond en gesso puis appliqué les couleurs au couteau et mis au point un vernis à la cire d'abeille. Pendant mes études, Henri Gowa m'avait enseigné la technique des couleurs utilisée par les peintres médiévaux. J’ai tenu un journal dans lequel j'ai consigné les combinaisons de couleurs et les teintes que j'ai développées sous sa direction et j’ai observé l'utilisation de la couleur jaune par Cézanne.

Sensible au fait que les études actuelles en peinture sont parfois le résultat d'une recherche esthétique, je me suis fiée à mon intuition et me suis orientée vers un genre qui exprime une pensée intérieure. Mes personnages occupent une place centrale dans la composition et j'ai imaginé l'homme comme un prolongement de la nature - une nature empreinte de lyrisme et de poésie que j'ai essayé de retransmettre à travers l'expression des visages et de la gestuelle.


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Danse avec le soleil, 76 cm x 114 cm, 1996 Contrastes, 42 cm x 53 cm, 1995 Tibétain, 73 cm x 92 cm, 1995 Le philosophe, 65 cm x 80 cm, 1994 Un coin de paradis, 40 cm x 60 cm, 2014 Couple à la fleur, 64 cm x 82 cm, 1956

Période noire et blanche

(1988-1995)

Ma « période noire et blanche » comporte une série de dessins à l'encre de Chine dans lesquels tout est exprimé en noir et blanc, un genre qui puise sa source dans l'art graphique. Il s'agit d'un exercice d'équilibre mental dans lequel le blanc - le papier - et le noir - l'encre - alternent et interagissent pour moduler le dessin, faire ressortir les textures et la profondeur, susciter l'illusion de nuances et délimiter les zones claires des zones sombres.

Au début de ma carrière, j'avais été initié à la gravure sur bois par le peintre et graveur belge, Frans Masereel, avec lequel j’ai appris à contraster les surfaces noires et blanches pour rendre la luminosité.

Tout comme pour la production graphique, j'ai visualisé au départ les espaces à peindre et ceux à conserver en blanc; la surface du papier correspondant à la couleur blanche, les erreurs ne peuvant être corrigées a posteriori.


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Le baigneur, 43 cm x 60 cm, 1988 Les tournesols, 50 cm x 70 cm, 1988 Sans-titre, 56 cm x 77 cm, 1994 Le silence, 60 cm x 95 cm, 1988 L'attente, 50 cm x 70 cm, 1988 Paysage des bois, 92 cm x 100 cm, 1988

Peintures de petit format

(gouache - 1967-1992)

Dans les manuscrits enluminés du Moyen Âge, où chaque expression est rendue avec une grande sobriété, j'ai perçu l'esprit des cathédrales, une période riche en réalisations.

Pour deux de mes quatre cycles (L’année en douze mois et Les quatre saisons), je me suis inspirée des pages de calendrier des livres d'heures médiévaux. Comme pour les enluminures, j'ai appliqué la couleur sur un support en vélin et mes folios représentent des scènes figuratives en pleine page, mais sans texte. Cette série comporte également des œuvres individuelles.


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Les quatre saisons - L'automne, 24 cm x 26 cm, 1981 Les quatre saisons - L'hiver, 24 cm x 26 cm, 1981 Le cycle de la créations - Au commencement, 20 cm x 20 cm, 1985 Le cycle de la créations - Création de la terre, 24 cm x 31 cm, 1985 Signes du Zodiaque ou les douze mois - Septembre, 22 cm x 26 cm, 1967 Signes du Zodiaque ou les douze mois - Octobre, 22 cm x 26 cm, 1967

Tapisserie

(1956-1977)

Inspirée par le travail de Jean Lurçat et de ses contemporains dans les années 1940 à Aubusson (France), j’ai voulu y apporter ma contribution. Me trouvant à cette époque au Moyen-Orient, j'ai été à l'avant-garde de la renaissance de la tapisserie en créant un atelier de tissage à Zouk Mikael (Liban) en 1956, où j'ai formé les lissiers au tissage de la laine. J'ai étudié la tradition et ses contraintes techniques pour mieux comprendre le caractère distinctif et les spécificités des tapisseries médiévales. Cette initiative m’a nécessité des années de patience et d'efforts minutieux pour redonner à la tapisserie sa splendeur d'antan.

Chacune de mes tapisseries est tissée à un exemplaire unique sur des métiers horizontaux, à partir de mes cartons numérotés ou peints executés à l’échelle de la tapisserie. Si le point de tissage s’apparente à celui d'Aubusson, la technique que j'ai mise au point a permis un tissage franc sans réajustement.


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Femme à l'oiseau, 133 cm x 149 cm, 1965 L'étang, 117 cm x 154 cm, 1965 Le paon, 138 cm x 145 cm, 1967 L'oiseau bleu, 137 cm x 178 cm, 1965 La corbeille de fleurs, 90 cm x 160 cm, 1965 Mille-Fleurs, 117 cm x 154 cm, 1966 L'arbre, 90 cm x 160 cm, 1960 Le printemps, 137 cm x 178 cm, 1971 L'oiseau, 133 cm x 149 cm, 1971 Voyage, 125 cm x 250 cm, 1965 L'oiseleur - Carton de tapisserie numéroté (détail), 117 cm x 154 cm, 1970

Réalisations

Expositions en solo

1966
Tapisseries, Hotel Phoenicia, Beyrouth, Liban

1961
Tapisseries, UNESCO, Beyrouth, Liban

1956
Peintures, dessins et gravures sur bois, Centre d’études supérieures, Beyrouth, Liban

 

Expositions

2023
Représentation digitale par Agora Gallery, New York, États-Unis

2022 (3 juin - 24 juin)
Summer Solstice : dessins à l’encre Chine, Agora Gallery, New York, États-Unis

2021 (4 mai - 25 mai)
Introspection Outside the Picture : dessins à l’encre de Chine, Agora Gallery, New York, États-Unis

2019 (24 août - 24 septembre)
A Splendid Summer Show Case : peintures à l’huile et dessins à l’encre de Chine, Agora Gallery New York, États-Unis

2018 (7 juillet - 27 juillet)
The Figure and Unknown Places : peintures à l’huile, Agora Gallery, New York, États-Unis

2000 (22 janvier - 7 février)
Miniatures par Marliese Scheller: peintures sur parchemin et vélin, Stewart Hall Gallery, Pointe-Claire, Québec, Canada (exposition avec Frédéric Back)

1990 (décembre)
Le Décor de la table: tapisseries, Montréal, Québec, Canada

1989 (2 septembre - 27 septembre)
Visual Metaphors: peintures à l’huile, Ariel Gallery, Soho, New York, États-Unis

1989 (septembre)
Miniatures, au Toronto Metro Convention et à Del Bello Gallery, Toronto, Canada

1968
L’oiseau bleu, tapisserie, Gallerie Franck-Nell, Montréal, Canada

1965-1967
Tapisseries, Evreux, Douvres-la-Délivrande and Bordeaux (France); expositions itinérantes organisées par Le Hallier

1952 (janvier)
Peinture, The Saarland Museum, Allemagne

1950
Publication de trois gravures sur bois dans Blühende Gärten, West Ost Verlag, Saarland

1949 (29 avril - 8 mai)
Dessins, peintures et gravures sur bois, Centre des arts décoratifs du Louvre, Paris, France

 

Oeuvres exposées dans des lieux publics

1965
Voyage, tapisserie, commandée pour le salon VIP de l’aéroport international de Beyrouth, Liban

1948
Fresques dans le transept du chœur en l’église St. Ursula, Scheidt, Saareland

 

Publications

Juillet 2024
Publiée dans la revue Masterful Minds #2

Décembre 2022
Certificat d’excellence décerné par Circle Foundation for the Arts pour les œuvres d'art faisant preuve d'originalité, d'unicité et d'une esthétique remarquable dans toutes les catégories d'arts visuels, en vue d'une publication dans le numéro d'hiver 2022 de Circle Quarterly Art Review.

Septembre 2022
Publiée dans la revue Spotlight

Mai 2022
Publiée dans la revue Spotlight

Mars-Juillet 2022
Publiée dans la revue Contemporary Art Curator

Février-Mars 2022
Publiée dans la revue Art IDEAL

Novembre-Décembre 2021
Publiée dans la revue Spotlight

Juillet-Août 2021
Publiée dans la revue Spotlight

Mars-Avril 2021
Publiée dans la revue Spotlight

Décembre 2020
Publiée dans la revue Art IDEAL